sábado, 26 de dezembro de 2009
quarta-feira, 2 de dezembro de 2009
PROVA
Comentário da afirmação 58 camp definitiva é bom porque e´ horrível ...SONTAG,Susan .contra Interpretação p.337.
Falar de camp é pensar em sensibilade do gosto onde nunca é bem definido ou não seja bom,ruim pois sotang enfatiza muitas definições pelo gosto do camp porém é muito subjetivo.Bom neste fragmento é determinado pelas idéia contarias do oposto do que é bom, é afirmar o que não podemos Torna-se bom realmente é tornar paradoxo esta expressão. De fato este gosto por algo do contrário uma interpretação diferente, mas quando se trata de arte ,cinema ,entre outros coisas se torna sensível e radical e torna mais perceptivo a este.Mais o filosofo Kant escreveu várias obras sobre a estética e sobre o gosto no século XVIII onde dizia , o gosto não é subjetivo é objetivo. Exemplo disso quando enunciamos algo estamos indiretamente induzindo ao outro a gosta de algo.
A sensibilidade camp esta presente em tudo ,ela representa a vitória do estético sobre o conteúdo da estética sobre a realidade ,da ironia sobre a tragédia (SONTAG,1987,p.337), Julgamento do camp em segundo plano dentro da sensibilidade campo filme PINK FLAMINGOS é dentro da normalidade camp é bom mais horrível. Uma arte pode ser vista como ruim mais para o lado camp é vista com outros olhos com nova sensibilidade.
Estou falando de sensibilidade mais isso é que diz da preferência da escolha isso ,esta associado ao horrível nas pessoas.Gosto não tem um sistema e não provas. Mas existe algo como uma lógica de gosto: a sensibilidade consistente e que inspira e dá origem a certo gosto. A sensibilidade é quase, mas não completamente, inefável. Qualquer sensibilidade que pode ser amontoados no molde de um sistema, ou manipulado com as ferramentas bruto da prova, já não é uma sensibilidade em tudo. Ele tem endurecido em uma idéia.
A aqui neste gosto propõe o diferente o cômico isso, de fato do horrível é muito bom , claro tudo isso definido pela escolha e preferência de algo, dentro de uma realidade bem camp com uma visão mais profunda sobre a determinado fato qualquer lendo a frase ao “contrário é horrível é porque é bom”(grifo nosso).
Falar de camp é pensar em sensibilade do gosto onde nunca é bem definido ou não seja bom,ruim pois sotang enfatiza muitas definições pelo gosto do camp porém é muito subjetivo.Bom neste fragmento é determinado pelas idéia contarias do oposto do que é bom, é afirmar o que não podemos Torna-se bom realmente é tornar paradoxo esta expressão. De fato este gosto por algo do contrário uma interpretação diferente, mas quando se trata de arte ,cinema ,entre outros coisas se torna sensível e radical e torna mais perceptivo a este.Mais o filosofo Kant escreveu várias obras sobre a estética e sobre o gosto no século XVIII onde dizia , o gosto não é subjetivo é objetivo. Exemplo disso quando enunciamos algo estamos indiretamente induzindo ao outro a gosta de algo.
A sensibilidade camp esta presente em tudo ,ela representa a vitória do estético sobre o conteúdo da estética sobre a realidade ,da ironia sobre a tragédia (SONTAG,1987,p.337), Julgamento do camp em segundo plano dentro da sensibilidade campo filme PINK FLAMINGOS é dentro da normalidade camp é bom mais horrível. Uma arte pode ser vista como ruim mais para o lado camp é vista com outros olhos com nova sensibilidade.
Estou falando de sensibilidade mais isso é que diz da preferência da escolha isso ,esta associado ao horrível nas pessoas.Gosto não tem um sistema e não provas. Mas existe algo como uma lógica de gosto: a sensibilidade consistente e que inspira e dá origem a certo gosto. A sensibilidade é quase, mas não completamente, inefável. Qualquer sensibilidade que pode ser amontoados no molde de um sistema, ou manipulado com as ferramentas bruto da prova, já não é uma sensibilidade em tudo. Ele tem endurecido em uma idéia.
A aqui neste gosto propõe o diferente o cômico isso, de fato do horrível é muito bom , claro tudo isso definido pela escolha e preferência de algo, dentro de uma realidade bem camp com uma visão mais profunda sobre a determinado fato qualquer lendo a frase ao “contrário é horrível é porque é bom”(grifo nosso).
sexta-feira, 27 de novembro de 2009
TRABALHO OBRAS LITERÁRIAS E A ESTÉTICA
Hoje dia 27 denovembro foi realizado os comentários literários e as compreensões dos colegas em seus respectivos livros desde da 
nacional a internacional , perpassando pela estrutura social a elitizada , tecendo falas dos colegas as diversas forma de linguagem apresentada por todos .O professor logo após fez a conclusão.
nacional a internacional , perpassando pela estrutura social a elitizada , tecendo falas dos colegas as diversas forma de linguagem apresentada por todos .O professor logo após fez a conclusão.
Bioarte - Estética de Corpos Mutantes Arquivo
Bioarte - Estética de Corpos Mutantes Arquivo
Primeiro antes de começar irei fazer uma breve comentário saliente e particular sobre em relação ao determinado artigo é minha visão do artigo em referente aos artista nada a quem escreveu, quando comecei a folha considerei muito bem escrito o artigo mais professor achei os artista muito avançados e não conseguiria ler ou ver uma reportagem deste artistas muito loucos por corpos principalmente Von hangen que nojo é demais.
O artigo presente mostra a perfomarce do corpo vivo e morto na visão de determinados artista e como é fácil tarbalhar o corpo contemporâneo, como de Stelarc com as performaces idiossincráticas que envolvem robótica e outras tecnologias ,a perturbadora e controversa artista Orlani com sua graça de diversas performace com sua arte pós – biológica ou pós humano , que mostra arte em cena contemporânea onde mostra as novas possibilidades louca de mudar o corpo. E por final Gunther Von Hangens um anatonomista alemão que usa a técnica da plastinação , técnica de preservar tecidos biológicos, na qual ele consagra como verdadeiras obras de artes , com bizarras construções , os corpos são posicionados de forma artística, imitando movimentos e ações , muitas vezes temidas por muitos, essas produções , que ele médico consideram como artísticas e polêmicas pois o procedimento trabalhados com cadáveres. Ele gosta muito de se comparar – se com o renascentista Leonardo da Vinci.
Todos estes artistas prepara a percepção dos indivíduos para o futuro do corpo e de sua mudanças continuas.
Primeiro antes de começar irei fazer uma breve comentário saliente e particular sobre em relação ao determinado artigo é minha visão do artigo em referente aos artista nada a quem escreveu, quando comecei a folha considerei muito bem escrito o artigo mais professor achei os artista muito avançados e não conseguiria ler ou ver uma reportagem deste artistas muito loucos por corpos principalmente Von hangen que nojo é demais.
O artigo presente mostra a perfomarce do corpo vivo e morto na visão de determinados artista e como é fácil tarbalhar o corpo contemporâneo, como de Stelarc com as performaces idiossincráticas que envolvem robótica e outras tecnologias ,a perturbadora e controversa artista Orlani com sua graça de diversas performace com sua arte pós – biológica ou pós humano , que mostra arte em cena contemporânea onde mostra as novas possibilidades louca de mudar o corpo. E por final Gunther Von Hangens um anatonomista alemão que usa a técnica da plastinação , técnica de preservar tecidos biológicos, na qual ele consagra como verdadeiras obras de artes , com bizarras construções , os corpos são posicionados de forma artística, imitando movimentos e ações , muitas vezes temidas por muitos, essas produções , que ele médico consideram como artísticas e polêmicas pois o procedimento trabalhados com cadáveres. Ele gosta muito de se comparar – se com o renascentista Leonardo da Vinci.
Todos estes artistas prepara a percepção dos indivíduos para o futuro do corpo e de sua mudanças continuas.
CORPO, ARTE E TECNOLOGIA.
É interessante como o nosso corpo pode ser visto e imagens de interfaces do ser humano , como as representações atuais , . Ao olharmos para história do homem , verificamos que a aspiração de constrtransforma o corpo humanoução ou de extensão de algumas capacidades do corpo humano já aparece na ficção antiga.Santori e Cantori(2003,p.1)descrevem algumas versões de um homem sobre- humano, como o do gigante de bronze,talos forjado por Hefaístos para proteger a ilha de Creta ; ou a figura de Golem, o homem de barro a quem um rabino soprou um hálito de vida através da palavra.Outros robôs são apontados por Popper e Eccles (1995,p.20), sobre a passagem do livro de IIíada .Atuais relações do corpo humano com a tecnologias , refletem, portanto, uma percepção do corpo como o objeto, que esta em sintonia vários suportes atuais da ciência e tecnologia. com o desenvolvimento das tecnologias digitais e3 , posteriormente, das biotecnologias requisitou o corpo para novos tipos de interações com os objetos artificiais ao ponto das fronteiras entre o biológico e tecnológico, o natural e o artificial, o humano e o maquínico se esbaterem progressivamente.
sexta-feira, 20 de novembro de 2009
CONTRA INTERPRETAÇÃO
Como vejo arte muito além dos meus olhares de preocupação ou tristeza , tento descobrir como posso ver mais além do queria ter visto , o que as pessoas não percebe no dia-a dia . assim posso defenir o meu olhar nesta foto da ostentação do gosto pela vida.Biografia
Susan Sontag, escritora, ativista e, como ela mesma dizia, "fanática pela seriedade", cuja mente voraz e prosa provocante a tornaram uma das mais importantes intelectuais dos últimos 50 anos, morreu no dia 28 de dezembro de 2004 aos 71 anos.
Notes on Camp", um texto de 1964 que a estabeleceu como importante pensadora, popularizou a atitude "isso é tão ruim que parece até bom", a qual veio a ser aplicada a uma enorme variedade de coisas, de "Swan Lake" a estolas de plumas. Em "Contra a Interpretação", a mais analítica das intelectuais dedicava sua análise à preocupação com a possibilidade de que o escrutínio crítico interferisse com o poder "mágico, encantatório", da arte.
Em 1999, escreveu um ensaio para "Women", compilação de retratos da fotógrafa Annie Leibovitz, sua companheira por muitos anos. Sontag não era adepta da fala ponderada. Escrevendo sobre a Guerra do Vietnã, ela afirmou que "a raça branca é o câncer da história humana".
Poucos dias depois dos ataques terroristas de 11 de Setembro, ela criticou a política externa dos Estados Unidos e fez elogios aos terroristas. específicas dos Estados Unidos?", escreveu ela na revista "Onde está o reconhecimento de que não se tratava de um ataque "covarde" à "civilização", "liberdade", "humanidade" ou ao "mundo livre", mas de um ataque à única superpotência mundial, empreendido como conseqüência de alianças e açõesNew Yorker". "Quanto à questão da coragem (uma virtude moralmente neutra), diga-se o que quiser sobre os perpetradores do massacre de terça-feira, eles não eram covardes." texto de biografia extraido uol educação
FILME KIKA
KIKA. Direção: Pedro Almodóvar. Produção: Esther Garcia; Pedro Almodóvar. Roteiro: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Veronica forqué; Alex Casa novo; Rossy Palma; Victoria Abril. Distribuidora: Não Defenida. e outros. [Espanha/França ], 1993. 1 DVD (114 min).
Kika uma maquiadora casada com o fotográfico Ramón, porém ela mantém um caso com o escritor norte-americano Nicholas que é padrasto de Ramón. Kika passa ser ameaçada por Juana sua empregada lésbica e Andréa Caracortada , a ex- namorada de Ramón e apresentadora de reality show.
Neste filme a temas polêmicos foram discutidos com graça Visceral como Andréa uma apresentadora que envade a vida privada das pessoas, correndo em busca de um furo jornalístico, como a instituição policial trata com descaso as pessoas em busca de ajuda no caso do estrupo de Kika mais sempre com humor e crítica social. Mais o que chama atenção é o figurino as roupas , câmeras utilizada nas filmagens e habilidade do cineasta é impressionante quando quase sempre usando uma narrativa convencional , fugindo do linear. A forma de reclamar é original, foge do lugar comum e busca na originalidade o elemento de reflexão.
Kika uma maquiadora casada com o fotográfico Ramón, porém ela mantém um caso com o escritor norte-americano Nicholas que é padrasto de Ramón. Kika passa ser ameaçada por Juana sua empregada lésbica e Andréa Caracortada , a ex- namorada de Ramón e apresentadora de reality show.
Neste filme a temas polêmicos foram discutidos com graça Visceral como Andréa uma apresentadora que envade a vida privada das pessoas, correndo em busca de um furo jornalístico, como a instituição policial trata com descaso as pessoas em busca de ajuda no caso do estrupo de Kika mais sempre com humor e crítica social. Mais o que chama atenção é o figurino as roupas , câmeras utilizada nas filmagens e habilidade do cineasta é impressionante quando quase sempre usando uma narrativa convencional , fugindo do linear. A forma de reclamar é original, foge do lugar comum e busca na originalidade o elemento de reflexão.
NOTAS SOBRE O CAMP
SOTANG , Susan. Contra a interpretação. Porto Alegre: L&PM, 1987.
NOTAS SOBRE O CAMP
O texto levanta uma visão especifica do que é camp e como se fosse uma definição exagerada , gozador , sensibilizador , como a arte para divertir outras pessoas. Hoje o camp é refinado , e pode sentir atraída ou afastada é fenômeno que aparece e desaparece, exemplo de uma moda de roupa , estilo de músicas , danças , pessoas , obras literárias etc. O texto de Susan diz que para o individuo se manter no mercado tem que ser extravagante , olha de novo ela falando do camp. Susan mistura a beleza e o feio olha a questão da estética retornado em seu texto , ela diz que se tratando da beleza incomoda mais do que o feio , porém o que incomoda é a procura do que é estranho . Na Bahia a presença do camp é forte nas cores exagerada no pelourinho, as músicas etc., mais o camp ele pode ser forçado , ou natural , é preciso separar o que é natural e autentico.As artes passam pelo camp por ser natural e por possuir seu exagero , então tudo tem a sua sensibilidade definida no camp.
NOTAS SOBRE O CAMP
O texto levanta uma visão especifica do que é camp e como se fosse uma definição exagerada , gozador , sensibilizador , como a arte para divertir outras pessoas. Hoje o camp é refinado , e pode sentir atraída ou afastada é fenômeno que aparece e desaparece, exemplo de uma moda de roupa , estilo de músicas , danças , pessoas , obras literárias etc. O texto de Susan diz que para o individuo se manter no mercado tem que ser extravagante , olha de novo ela falando do camp. Susan mistura a beleza e o feio olha a questão da estética retornado em seu texto , ela diz que se tratando da beleza incomoda mais do que o feio , porém o que incomoda é a procura do que é estranho . Na Bahia a presença do camp é forte nas cores exagerada no pelourinho, as músicas etc., mais o camp ele pode ser forçado , ou natural , é preciso separar o que é natural e autentico.As artes passam pelo camp por ser natural e por possuir seu exagero , então tudo tem a sua sensibilidade definida no camp.
quinta-feira, 5 de novembro de 2009
O valioso conselho de Almodóvar
“Fale com Ela” é o epicentro de todas as brilhantes e reconhecidas características de Almodóvar, dosadas com sutileza e serenidade
FALANDO DE ALMODOVAR
Almodóvar se torna mestre na arte de fazer o absurdo parecer perfeitamente plausível, compondo personagens atípicos e inusitados que fogem as regras tradicionais do comportamento humano. Tem o poder de fazer seus atores se relacionarem com tamanha intimidade com seus personagens atingindo um tom verdadeiro de perfeita sincronia entre ator-personagem.A estética Almodovariana trabalha um estilo Kitsch que beira o cult, misturando texturas e peças que possivelmente não caberia em outros filmes, só ele consegue misturar numa mesma cena batom vermelho, parede verde limão, saia laranja de poás, tamanco de madeira rosa e bolsa de verniz amarela. A estética e o temperamento latino se traduzem em diálogos e cores que se mantêm fiéis à realidade dos ambientes e com isso é consagrante este belíssimo cineastra.
segunda-feira, 2 de novembro de 2009
PROFESSOR ECIBERCULTURA E INCLUSÃO NA CULTURA DIGITAL
Compreender o surgimento e uso da TICS é inevitável até a sua evolução na sociedade , lidar com esses” novos recursos “ será o desafio do professor numa era digital onde o conhecimento e disseminação da tecnologia é inevitável.Fazer o professor esta inserido neste contexto é um desafio onde lugares a energia esta disponível para que este o mesmo possa se inserir para estudos. A questão é como entender estes recursos midiáticos no cotidiano ? Como agir nestas mudanças? E importante que o professor reflita as modificações que ocorrem no processo educacional e tecnológico , entender a onde ele pode ser esta inserido nesta exigências midiáticas ,interagir nesta realidade, desenvolvendo estratégias para formação educacional.Muito mais do que salas de aula informatizadas(embora também inclua isso) o desafio posto a educação na cibercultura é que o educador reinvente seu papel ,abandonando a função de transmissor de conteúdos para transforma-se em arquitetos cognitivos e engenheiros do conhecimento,como afirma Levy.(apud RAMAL ,2006 ,p.2)
COMENTÁRIO DO TEXTO DO BENJAMIN FINAL
RECPÇÃO TÁTIL E RECPÇÃO ÓTICA
A recepção tátil se efetua menos pela atenção que pelo hábito , o hábito determina em grande medida a própria recepção ótica.Afirma-se que as massas procuram nas obras de arte distração enquanto conhecedor da obra da acolhimento.A recepção através da estruturação ,que se observa crescimento em todos domínios da arte e constitui a sintonia da transformação profundas nas estrutura perceptora.
ESTÉTICA DA GUERRA
A crescente proletarização dos homens contemporâneos e a cresencente massificação são dois lados do mesmo processo. A reprodução em massa corresponde de perto a reprodução das massas. Este tópico analisa a condição da beleza da guerra como pode ser vista a guerra do lado estético. Porém no manifesto de Marinetti não vejo lado belo da guerra como uma arte para ser apreciada ,mais em algumas galerias houver tempo de exposição sobre o efeito da guerra na humanidade foram várias fotografias relembrando o desastre das guerras. Observando este Tópico do texto da estética da guerra pude fazer comparações com as exposições vista por mim sobre efeito das fotografias das guerras como arte proposicional.
A recepção tátil se efetua menos pela atenção que pelo hábito , o hábito determina em grande medida a própria recepção ótica.Afirma-se que as massas procuram nas obras de arte distração enquanto conhecedor da obra da acolhimento.A recepção através da estruturação ,que se observa crescimento em todos domínios da arte e constitui a sintonia da transformação profundas nas estrutura perceptora.
ESTÉTICA DA GUERRA
A crescente proletarização dos homens contemporâneos e a cresencente massificação são dois lados do mesmo processo. A reprodução em massa corresponde de perto a reprodução das massas. Este tópico analisa a condição da beleza da guerra como pode ser vista a guerra do lado estético. Porém no manifesto de Marinetti não vejo lado belo da guerra como uma arte para ser apreciada ,mais em algumas galerias houver tempo de exposição sobre o efeito da guerra na humanidade foram várias fotografias relembrando o desastre das guerras. Observando este Tópico do texto da estética da guerra pude fazer comparações com as exposições vista por mim sobre efeito das fotografias das guerras como arte proposicional.
segunda-feira, 26 de outubro de 2009
CONTINUAÇÃO DOS COMENTÁRIOS DO ROMANCE
Quarto episódio Um corpo sem nome é único episódio narrador na primeira pessoa o narrador vê uma mulher que chega cambaleando e morre nos degraus da escadaria da igreja no largo da palma. Como testemunha, tendo a mulher morrida em seus braços vai até a delegacia, curioso para saber de quem se trata. Dois meses depois, o narrador volta ao largo da palma. A visão humanizada do largo cuja memória não abarca todos os acontecimentos, talvez tenha esquecido a mulher sem nome. E sobre a mulher: a morte não a matou, porque morreu fora do corpo. E, por isso, não morreu no Largo da palma.
Quinto Episódio Os enforcados esta narrativa esta localizada temporalmente. Através de um cego , a história da revolução dos alfaiates é contada numa perspectiva de pessoas que assistiram ao enforcamento dos revolucionários acusados.O ceguinho do largo da palma , como era chamado ,sentiu que estava vazio , que a igreja tinha poucos fiéis e todos saíram apressados.
Sexto Episódio A pedra esta narrativa faz referência ao período bubônica na Bahia.Toma o espaço , dizima a população .A o lado da peste esta um belíssimo brilhante. O largo da palma , a velha igreja participam do sofrimento . o sino que toca dolorosamente anunciando as mortes , as pedras , o medo.
Quinto Episódio Os enforcados esta narrativa esta localizada temporalmente. Através de um cego , a história da revolução dos alfaiates é contada numa perspectiva de pessoas que assistiram ao enforcamento dos revolucionários acusados.O ceguinho do largo da palma , como era chamado ,sentiu que estava vazio , que a igreja tinha poucos fiéis e todos saíram apressados.
Sexto Episódio A pedra esta narrativa faz referência ao período bubônica na Bahia.Toma o espaço , dizima a população .A o lado da peste esta um belíssimo brilhante. O largo da palma , a velha igreja participam do sofrimento . o sino que toca dolorosamente anunciando as mortes , as pedras , o medo.
Comentário do livro Largo da Palma
Primeiro episodio A moça dos pãezinhos de queijo
em casarões muito antigo do largo da palma mora dona joana e sua filha Célia que vendem pãezinhos de queijo muito macios e gotosos, célia também canta aos domingos na igreja. Gustavo um rapaz rico e mudo se apaixona por celia e os dois começa um romance secreto , o lugar do namoro se na praça do Jardim baiano ,com o tempo gustavo exclama a primeira palavra amor.
o segundo episódio O Largo de branco os personagens Eliane morava sozinha e foi abandonada por Geraldo depois de 30 anos , ficando sem recursos . ela encontra - se com Odilon , seu primeiro marido que tinha se separado e recontra no Largo da palma. Uma história de amor transparece nas entrelinhas , feita de fidelidade , persistência , resistindo o tempo e ao abandono.No terceiro Episódio Um avô Muito Velho a narrativa inicia-se anunciando que algo aconteceu ao avô Loio, muito velho.Morava no Gravatá, tinha uma neta chamada Pitinha que se forma em professora. Tinha uma esposa chamada Aparecida que foi morta numa poça do próprio sangue. Apartir daí Loio vai trabalhar no mercado e logo conhece verinha . Pitinha aparece espancada e muito mal e tinha poucos dias de vida . se avô saiu e procurou um farmacêutico , pediu veneno , dissolveu na água e deu a pitinha para beber .A filha veio do quarto , com lágriams e quase sem voz traga uma vela pitinha morreu.
em casarões muito antigo do largo da palma mora dona joana e sua filha Célia que vendem pãezinhos de queijo muito macios e gotosos, célia também canta aos domingos na igreja. Gustavo um rapaz rico e mudo se apaixona por celia e os dois começa um romance secreto , o lugar do namoro se na praça do Jardim baiano ,com o tempo gustavo exclama a primeira palavra amor.
o segundo episódio O Largo de branco os personagens Eliane morava sozinha e foi abandonada por Geraldo depois de 30 anos , ficando sem recursos . ela encontra - se com Odilon , seu primeiro marido que tinha se separado e recontra no Largo da palma. Uma história de amor transparece nas entrelinhas , feita de fidelidade , persistência , resistindo o tempo e ao abandono.No terceiro Episódio Um avô Muito Velho a narrativa inicia-se anunciando que algo aconteceu ao avô Loio, muito velho.Morava no Gravatá, tinha uma neta chamada Pitinha que se forma em professora. Tinha uma esposa chamada Aparecida que foi morta numa poça do próprio sangue. Apartir daí Loio vai trabalhar no mercado e logo conhece verinha . Pitinha aparece espancada e muito mal e tinha poucos dias de vida . se avô saiu e procurou um farmacêutico , pediu veneno , dissolveu na água e deu a pitinha para beber .A filha veio do quarto , com lágriams e quase sem voz traga uma vela pitinha morreu.
quinta-feira, 22 de outubro de 2009
COMENTARIO DO LARGO DA PALMA
Trate se de uma novela narrativa , composta em seis narrativas , tendo como elemento centralizador, o Largo da Palma , espaço que se torna o alvo das histórias de pessoas comuns que ali habitam. A linguagem como é construida o texto esta descrito com o tempo , presença das correntes simbolistas , impressionistas , expressionistas e surrealistas e também influência do cinema. Uma linguagem cinemaográfica que adequa o espaço , permitindo que o leitor crie imagens mentais. o uo de muita metáforas constrói um mundo símbolico e mítico.O largo da palma , lugar mítico , metafórico da narrativa. A paisagem de Salvador mostra o lado exterior e interior dos personagem em volta do largo da palma.Adonias Filho mostra personagens ficcionais do passado para o presente urbano , e evidencia os elementos da cultura popular no contexto sócio - cultural.
sexta-feira, 16 de outubro de 2009
O LARGO DA PALMA BIOGRAFIA
O comentário sera em etapas bem explicativas para que possa entender esta obra magnifica , mais primeiro lugar iremos conhecer a biografia do autor desta obra Adonias Filho.Adonias filho Aguiar jornalista , crítico , ensaísta e romancista , nasceu na Fazenda São João , em Ilhéus Bahia 27 de novembro de 1915 , e faleceu na mesma cidade , em 2 de agosto de 1900.Asssumiu a cadeira de número 21 junto com Jorge Amado.
Filho de Adonias Aguiar e Rachel Bastos de Aguiar , fez curso secundário no Ginásio Ypiranga , em salvador em 1934 e fez jorlisnalismo nesta época, foi crítico literario.Adonias Filho faz parte do grupo de escritores de 1945 da terceira fase do modernismo.
Suas obras e varridas pela violência e mistério e por sopro de poesia. Expressão de um dos escritores mais representativos e fascinantes da ficção barsileira contemporânea.
Filho de Adonias Aguiar e Rachel Bastos de Aguiar , fez curso secundário no Ginásio Ypiranga , em salvador em 1934 e fez jorlisnalismo nesta época, foi crítico literario.Adonias Filho faz parte do grupo de escritores de 1945 da terceira fase do modernismo.
Suas obras e varridas pela violência e mistério e por sopro de poesia. Expressão de um dos escritores mais representativos e fascinantes da ficção barsileira contemporânea.
terça-feira, 29 de setembro de 2009
PERDA DA AURÉOLA
Este texto foi muito bem discutido porém no começo complexo na linguagem do autor , mais rico em pensamentos e discurssão . A auréola pensada em outros sentidos artísticos na arte quem poderia imaginar , a natureza a ser entendida. Bom no começo eu imaginei que fosse falar da santidade mais depois no meio da discurssão percebir a jogada intertextualidade e comoBaudalaire buscou explicar a identidade , a marca única , o perceber quando é bom e o desperceber que é melhor . Como BEJAMIN utilizou deste material falar da perda da aura que diz respeito a marca única da arte. Exemplo citado abaixo das belezas encontradas na natureza o pôr do sol imagem é única e quando é percebida de novo a imagem se torna diferente para cada um ,então a forma de apreciar as coisas estão se perdendo . A experiência esta se perdendo na modernidade , e perdendo o encanto de algo único . A reprodução da beleza esta sendo técnica ou seja esta perdendo a aura ,perde a identidade. E se vai mais profundo quando fala do anonimato da arte é esta despercebido isso pode ser considerado bom Baudelaire
e a perda da aura é lama . Então objetos , pessoas , obras de arte todas podem perder.
e a perda da aura é lama . Então objetos , pessoas , obras de arte todas podem perder.
sexta-feira, 25 de setembro de 2009
quinta-feira, 24 de setembro de 2009
ARTE E ARTESANATO
sobre a diferença sobre arte e artesanato estara no blogger anterior com o título arte.
ARTE
Neste comentário desta aula é notada a diferença entre o artesanato e arte no qual a diferenciação é empregada na linguagem. O que fara a diferença entre artesanato e arte é o discurso utilizado. A arte tem valor é preciso saber utilizar e usar este .
A arte é o momento do rompimento com o cansaço é ter um significado maior , foi lembrado que para Platão as coisas são util quando passamos ver com utilidade então toda obra de arte tem utilidade.
É necessário estimular a visão da sensibilidade de perceber a arte e despertar o espirito do indivíduo, como perceber o mundo em outras dinâmicas virtuais. A leitura póetica , fotografias , o teatro entre outros meios para que possa despertar no sujeito arte. Neste momento foi levantado questões como o objeto passa ser obra de arte e o artesanato passa ter valor de obra de arte .Para enteder que tudo passa pelo critério de orientação estética ou desorientação estética , exemplo prático para se entender um jornal crítico de arte que determina as qualidades imperfeições de grandes obras de arte , críticos de cinema na escolha de um bom livro ou outros artista promovem outros.
O espaço do museu todos autoridades criam discursos de arte ( valor artístico ou seja, criam o discursos na arte isto é o chamado valor do produto então por isso alguns se destaca mais que outros na área da arte. A publicidade legitima a obra de arte basta ter o que falamos anteriormente o discurso. O discurso valoriza a obra de arte mostrando valor que possue , podeno criar baixo discurso ou alto discurso . exemplo prático são os meios que determina os valores do artesanato e da arte . agore pense nesse final de texto e lembre se você conhece algum.
A arte é o momento do rompimento com o cansaço é ter um significado maior , foi lembrado que para Platão as coisas são util quando passamos ver com utilidade então toda obra de arte tem utilidade.
É necessário estimular a visão da sensibilidade de perceber a arte e despertar o espirito do indivíduo, como perceber o mundo em outras dinâmicas virtuais. A leitura póetica , fotografias , o teatro entre outros meios para que possa despertar no sujeito arte. Neste momento foi levantado questões como o objeto passa ser obra de arte e o artesanato passa ter valor de obra de arte .Para enteder que tudo passa pelo critério de orientação estética ou desorientação estética , exemplo prático para se entender um jornal crítico de arte que determina as qualidades imperfeições de grandes obras de arte , críticos de cinema na escolha de um bom livro ou outros artista promovem outros.
O espaço do museu todos autoridades criam discursos de arte ( valor artístico ou seja, criam o discursos na arte isto é o chamado valor do produto então por isso alguns se destaca mais que outros na área da arte. A publicidade legitima a obra de arte basta ter o que falamos anteriormente o discurso. O discurso valoriza a obra de arte mostrando valor que possue , podeno criar baixo discurso ou alto discurso . exemplo prático são os meios que determina os valores do artesanato e da arte . agore pense nesse final de texto e lembre se você conhece algum.
LUDICO
A experiência da internet entre os seres humanos , como na utilização de novas ferramenats na educação como o uso do orkut , blogs , correios eletrôniccos e msn serve de auxilio ao educador no trabalho do apredizagem. são ferramenatas que irão complementar a troca mutua do desenvolvimento do educando em sala de aula ,porque não fazer deste instrumento um lúdico.Vamos explicar melhor , na brincadeira a criança constroe e cria responsabilidade sociais , os jogos entre outros estimula o prazer e isto esta associado ao auto - estima.A dimensão do lúdico é o prazer , como os jogos , brincadeiras , a desconcentarção e o lazer é um a forma de viver ludicamente.
Os indivíduos que vivenciam o lúdico tende - se as experiências mais significante da vida. Valorizar as atividades ludicas na educação infantil é manter o aprendizagem e adimensão sensorial sempre ativa , a escola é a vivência lúdica tende promover este prazer de aprender , conhecer e conviver. Recuperar a dimensão lúdica nas escolas deve ser algo presente na nossa vida como educador é recupera o prazer de esta na escola. comentario da aula sobre o lúdico
Os indivíduos que vivenciam o lúdico tende - se as experiências mais significante da vida. Valorizar as atividades ludicas na educação infantil é manter o aprendizagem e adimensão sensorial sempre ativa , a escola é a vivência lúdica tende promover este prazer de aprender , conhecer e conviver. Recuperar a dimensão lúdica nas escolas deve ser algo presente na nossa vida como educador é recupera o prazer de esta na escola. comentario da aula sobre o lúdico
sexta-feira, 11 de setembro de 2009
estetica
Estética e sua Contradições
Nesse comentário será sobre a breve história da estética , onde aparece uma reflexão sistemática e inseperável do belo e da beleza. Na antiguidade clássica platão e aristóteles desfruta das primeira experiencia sobre o estudo do belo concedido para artes. Durante a idade média surge uma nova concepção do estudo da beleza , veradade e o bem. Em destaque santo agostinho que concebe a beleza com toda harmonia com uma profunda reflexão. Durante o século XV - XVI é periodo do renascimento desenvolve - se concepção da arte e emana o que é estético do nosso ver o "gosto ". As inspirações aristótelicas continuando artes e novas idéias irão surgir sobre a estética. E neste contexto surgi Knt com a criação da estética contemporâneo com os fundamentos subjetivos sobre o nosso juízos estéticos. No século XIX a profundas mudanças no terreno da arte moderna , surge divisões no estudo da estética. Já no século XX surge rupturas , novos resultados da multiplicidade de fatores são nomeados , com novas integração de dominio da arte , com concepções relativistas.A estética preocupa- se com a percepção educativa a sensibilidade na produção da arte. Esta é uma das definições sobre a estética durante aula , e como ela adquiriu autonomia
Nesse comentário será sobre a breve história da estética , onde aparece uma reflexão sistemática e inseperável do belo e da beleza. Na antiguidade clássica platão e aristóteles desfruta das primeira experiencia sobre o estudo do belo concedido para artes. Durante a idade média surge uma nova concepção do estudo da beleza , veradade e o bem. Em destaque santo agostinho que concebe a beleza com toda harmonia com uma profunda reflexão. Durante o século XV - XVI é periodo do renascimento desenvolve - se concepção da arte e emana o que é estético do nosso ver o "gosto ". As inspirações aristótelicas continuando artes e novas idéias irão surgir sobre a estética. E neste contexto surgi Knt com a criação da estética contemporâneo com os fundamentos subjetivos sobre o nosso juízos estéticos. No século XIX a profundas mudanças no terreno da arte moderna , surge divisões no estudo da estética. Já no século XX surge rupturas , novos resultados da multiplicidade de fatores são nomeados , com novas integração de dominio da arte , com concepções relativistas.A estética preocupa- se com a percepção educativa a sensibilidade na produção da arte. Esta é uma das definições sobre a estética durante aula , e como ela adquiriu autonomia
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